27.06.2019: Sergey Dogadin wins at XVI Tchaikovsky Competition

Moscow, June 27th 2019: Sergey Dogadin was awarded first prize and gold medal in the violin category at the XVI International Tchaikovsky Competition. The music competition is one of the most prestigious in the world and is held every four years in Moscow and St. Petersburg. The prize money for the winners of each category is 30,000 US dollars. For the 30-year-old violinist, it is already his second successful participation in the Tchaikovsky Competition, after he won an audience prize and the silver medal there in 2011, without a first prize being awarded. Further competition successes include first prizes at the Singapore International Violin Competition 2018 and the International Joseph Joachim Competition in Hanover 2015, the second prize at the Isaac Stern International Violin Competition Shanghai in 2016 and two special prizes at the ARD International Music Competition in 2009. With his numerous awards at renowned international competitions and a worldwide concert activity, Sergey Dogadin is one of the most promising violinists of his generation.



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Novosibirsk Philharmonic Orchestra, UK Tour May 2019: press reviews

27.05.2019: Siberian Night in Perth with the thrilling Russian Philharmonic of Novosibirsk

The Perth Festival of the Arts has been quietly brightening up the latter half of May for 48 years, attracting performances the city would certainly miss otherwise. It is a festival which has broadened out to cover a larger range of artistic genres, widening its appeal, but retaining the healthy core of classical material. A feature of the Festival is that young musicians are billed in the programme alongside the big names like English Touring Opera and The Sixteen. Perth Youth Orchestra plays at the opening service, local secondary schools perform lunchtime concerts and there are recitals from young musicians embarking on their careers. Perth Concert Hall was packed out for this closing concert, the audience eager to hear the large Russian Philharmonic of Novosibirsk tackling staple Russian repertoire.
Siberia’s Novosibirsk, the third largest city in Russia – sometimes called Russia’s Chicago – sits about halfway along the trans-Siberian railway. It was birthplace to this performance’s conductor, Thomas Sanderling, when his father Kurt was assistant to Yevgeny Mravinsky, chief conductor of the exiled Leningrad Philharmonic in 1942. Novosibirsk was the wartime temporary home to several major artistic institutions, which ironically lead to a surge of post-war creativity and the formation of the Russian Philharmonic of Novosibirsk in 1956. Sanderling has had a distinguished career, including being approached by Shostakovich to conduct the western premieres of his 13th and 14th Symphonies, and has returned to the city he left as a two-year-old to take up the role of this orchestra’s Principal Conductor in 2017.
Tchaikovsky’s symphonic poem Romeo and Juliet, Fantasy Overture was a dramatic opener, beginning mysteriously with soft woodwind and horns floating over strings and harp. Sanderling carefully balanced his forces, then slowly wound them up into a very lively development, the string players’ energy almost boiling over as they attacked the fiendish unison passages with a thrilling Russian swagger. The woodwind had a beguiling timbre almost like a harmonium with a reedy edge, giving a warmth to the quieter passages with fine work from the cor anglais and luminous harp. The energy and passion of the main theme bursting out with brass ablaze was electrifying, but the almost chorale-like ending with searing strings preceded with ominous drum beat was especially touching.
Paganini’s theme from his Caprice no. 24 is well known, attracting a long list of composers who have used and adapted the catchy tune. Rachmaninov’s Rhapsody on a Theme of Paganini is perhaps the most famous, almost a boutique piano concerto with its set of 24 variations. Siberian-born Sergei Redkin, a young pianist with a string of prestigious international prizes to his name, on a rare UK visit provided much excitement in this lively interpretation. Taking a studious rather than flamboyant approach, Redkin’s firm touch initially threatened to overwhelm the opening delicate passages in the orchestra, but the balance soon settled down. Sanderling was alive to the nuances of each variation, driving the players on with a sharp crackle at the livelier end, but allowing space in the more restrained variations with room to develop a sense of wonder – especially in solos from the leader bassoon and soulful clarinet. Rachmaninov’s Dies Irae arrived early on, Redkin’s sombre chords a sudden contrast to his punchy bright attack, and he was beautifully lyrical in the famous "inverted" variation. The finale – so daunting that Rachmaninov reportedly fortified himself with a shot of Crème de Menthe to get through it – was exhilarating, with pianist and orchestra rushing along like a Siberian whirlwind.
Finally, the players delivered a shattering performance of Tchaikovsky’s Symphony no. 6 “Pathétique”, a work that follows the turmoil of the composer’s last days. The quiet bassoon opening with violas and dancing flutes was soon shattered, a tumultuous outburst from timpani and brass, the five horns adding to the drama with their “bells up” playing. Sanderling guided the players along the journey with well-judged experience, the great sweeping themes in the cellos, yearning violins and the colourful pointed woodwind with a wonderfully haunting clarinet solo. The boisterous third movement was taken at speed, scurrying strings and jaunty clarinets giving way to triumphant music, delivered with muscle and verve. The final adagio painted grey colours initially, but the woodwind’s glowing warmth brought hope, the string players tearing into the anguish before the brass chorale signalled the slow fade to double bass.
With its all Russian personnel, international recruitment may have not reached this orchestra, but watching them leaning into this music with complete commitment, this repertoire is clearly in the blood. Ending the concert and their UK tour, the orchestra dispelled any gloom by giving a spirited encore of the Pas de deux from The Nutcracker.

By David Smythe, 27 May 2019


Memory plays tricks, but I'm sure I reviewed an orchestra from the Siberian city of Novosibirsk playing here 28 years ago, when Symphony Hall first opened. Whatever the case, the Russian Philharmonic of Novosibirsk is young and fresh, and the combination of youthful players and a veteran conductor, Thomas Sanderling (whose father Kurt conducted such epic Shostakovich here) made for an absorbing exploration of well-known Russian repertoire -- and how they relished the capacity of Symphony Hall to deliver sonic glories!

Tchaikovsky's Romeo and Juliet was naturally built, delicate in dynamics, and with a general sense of cool restraint from which the big moments (not least the piercing trumpet ascent at the height of the warring fugato) emerged spectacularly.

Another Romeo and Juliet, Prokofiev's ballet, is evoked in that composer's Second Violin Concerto, and here soloist Alexander Sitkovetsky continued the current of understatement, blending his tone into the texture of the orchestra whilst still coaxing his instrument to sing now throatily, now sweetly, and always in narrative mode.

There was wonderful orchestral collaboration here, not least from the bassoon amidst the slow movement's filigree, and the pearly bass drum propelling the finale to its manic conclusion.

Sitkovetsky dedicated his Bach encore to the memory of those killed in the Manchester Arena atrocity exactly two years ago, and then we embarked on two vibrant orchestral showpieces.

Rimsky-Korsakov's Capriccio Espagnol, always a delight to hear, was idiomatically Iberian in delivery, brilliant in its showcasing of orchestral soloists, not least concertmaster Valeriy Karchagin, and paving the way for a stunning Mussorgsky Pictures at an Exhibition.

Who needs any of the other dozen-plus orchestrations when that by Ravel says it all? It grants opportunities to the players (all triumphantly taken here) whilst conveying all the piano original's aspirations to a lapping-up public.

Symphony Hall has heard this piece so often, but Sanderling's reading blew off the cobwebs. And the encore, the Pas de Deux from Tchaikovsky's Nutcracker, was simply the icing on the evening's glorious cake.



Christopher Morley


Christopher Morley's essential guide - with contributions from his team of specialist reviewer

May 22, 2019

Ivan Bessonov spielt auf seiner ersten CD Werke von Frederic Chopin und Eigenkompositionen

CD Review by Colin Clarke / Fanfare Magazine Archive of CD Reviews

The young pianist Ivan Bessonov presents a superbly recorded Chopin recital, to which are appended three pieces by himself.
Born in 2002 and hailing from a St.Petersburg family, Bessonov has studied at the Moscow Central School for Gifted Children since 2012. In 2018, Bessonov won the Eurovision Young Musicians prize in Edinburgh. On the evidence of this disc, Bessonov plays with a sensitivity beyond his years and with a full sound that is never
harsh. The technique is all there, certainly; but it is the emotional maturity that impresses.The first Chopin Mazurka we hear, the B-Minor, op. 24/4, is shot full of aching regret for a time past; the enigmatic opening to the A-Minor, op. 17/4, is fully honored. It is a
nice idea to start with miniatures (where Bessonov himself started his Chopin journey, apparently) and move towards larger pieces via selected études. Bessonov’s E-Major Étude is languorous and reflective, with a perfectly judged central section. Not overdoing the storminess, he nevertheless places a satisfying climax. Bessonov has a maturity beyond his years; the op. 10/12 Étude, the C-Minor, is almost understated, and yet retains all of its power; plus, Bessonov’s articulation is exemplary. Here, he takes a structural, longterm view that pays off, so that the right-hand embellishments in octaves of the theme carry real emotive weight. The A♭-Major Grande Valse is a model of its kind, sparklingly bright and absolutely perfectly judged in rubato. Bessonov’s touch at the opening is subtle, tender and inviting, his subsequent fingerwork superb. It is in the singing left-hand measures of the famous
Fantaisie-Impromptu that one really hears what is in Bessonov’s heart; and when he separates off the first chord of the C♯-Minor Nocturne from its companions, we get an idea of the daring of this young man, particularly as it works in context. The impetuosity of the B-Minor Sonata first movement is entirely in keeping with this pianist’s age; and yet when the music opens out, so does Bessonov’s generosity of spirit. He has the sense not to spread out too much in the lyrical sections, projecting the melody with a fine legato (one hears the Bellini link in the first movement, for example). There is no exposition repeat, surprisingly, which at least
gets rid of the question of exactly where to repeat back to. The Scherzo is one of the finest available, with no sense of a
“stutter” about the opening gestures. Pedaling is perfectly judged, and there are moments when Bessonov almost bursts through the studio barrier, as it were, approaching the excitement of a live performance. Again, that operatic sense of melodic line is present, here in the Trio. The Funeral March is remarkable for someone so young: The rhythm is rock-steady and here he takes risks; his absolutely together chordal attacks are almost shocking at times. Perhaps Uchida can (and does) project the heavenly contrasting melody in a more transcendent fashion, but Bessonov’s rethink of the finale needs to be heard—not quite a whirlwind, and with a
near-absence of pedal, plus with a fascinating highlighting of some notes, this is certainly different. Part-étude, perhaps, this seems less enigmatic than usual, more muscular. Comparisons are in some sense required, but Bessonov is an individual pianist who seems to convey his own truths via Chopin. There is something of Argerich here, but with the heat turned down a little; certainly he is a polar opposite to Pollini’s rather cold approach these days. The disc is actually entitled Bessonov plays Chopin; a title that makes no reference at all to Bessonov’s own compositions included here. One assumes on first acquaintance of the title that Bessonov’s own Giraffe is a response to Chopin’s own Giraffe instrument. Perhaps it is Bessonov’s immersion in Chopin that means there are
inevitably Chopinesque overtones to this limpid piece. Certainly there is no missing the Chopinesque harmonies (slightly enhanced) of the opening, but then the music moves upwards in pitch and seems to go on its own exploration. One can imagine Bessonov improvising this, magically. Bessonov’s two Valses are in A Minor and B Minor (the disc began with Chopin Valses in B Minor and A Minor, in that order, so there is an element of symmetry here). The first is fascinating in its trajectory, moving into harmonically
exploratory territory before returning to recognizably Chopinesque harmonies; dark clouds over Warsaw, perhaps. Finally, Bessonov’s swirling B-Minor Waltz, very much modeled after Chopin’s offerings, have the shapes outlined by the right-hand in particular. It is charming, delightful, and virtuosic; I am sure Bessonov brings this out as an encore; if not, he should.


Bessonov is a phenomenal talent; in addition, the recording here is fabulous. I very much look forward to hearing more.

Colin Clarke / Fanfare Magazine Archive of CD Reviews

CD Review 07.05.2019: Eurovision star Ivan Bessonov conjures Chopin on debut CD

How do you do justice to the greatness of Chopin? In his debut album, Eurovision Young Musicians first prize winner Ivan Bessonov shows how to properly salute the Polish genius.


Ivan Bessonov impressed classical fans the world over in 2018 when his performance of Tchaikovsky’s Piano Concerto No. 1, 3rd movement secured him first prize at the Eurovision Young Musicians competition in Edinburgh. Now, the young performer and composer is putting forward another testimonial to his talent with the release of his debut album.


The 16-year-old Russian pianist practices six to seven hours a day, honing his craft under the tutelage of Professor Vadim Rudenko at the Central Music School in Moscow. Bessonov performs regularly with his younger twin brothers, both of whom are impressive violinists. Somehow, he manages to get some football in, Bessonov’s other hobby.


The young virtuoso continues to play regularly around the world, and he has performances coming up at the Auditorium of the Foundation Louis Vuitton in Paris in November, followed by a debut at the Prinzeregenten Theater in Munich in December.

The young pianist shows off his immense talent on his debut release, which features a range of shorter works from Chopin, including the striking Piano Sonata No. 2 in B-flat minor, Op. 35, in four movements, as well as three of Bessonov’s own compositions.


So, are young Bessonov’s hands and soul up to the deft art that is interpreting Chopin’s greatness? The range of Chopin's works on display on this CD are the perfect proving ground to find that out.

The performance of the Polonaise in F-Sharp Minor, Op. 44 is astounding for Bessonov’s rich use dynamic. The weight of the keys become tangible to the listener as the young pianist jauntily perambulates through the mournful elegance of Chopin’s work. While the performance of Chopin’s Second piano sonata is brilliant throughout, Bessonov brings such life to the Marche funèbre of the third movement. The performer’s own compositions are also a surprisingly refreshing apperitif following such monstrous doses of pathos courtesy of Chopin.



Throughout all of the performances stretches a warmth and a loving attention to the mood of Chopin’s creations. The space within the recordings themselves is also uniquely attractive to the ear, as it allows the listener to absorb all the subtlety that Chopin brought to the beauty of the piano performance.


If you love Chopin, you’ll love this debut CD release from the young virtuoso. 


By Jack Derricourt /

So klingt das Debut eines jungen Wilden!

„Ich denke, dass sich die Emotionen für die Ausführung von Chopins Werken mein ganzes Leben anhäufen werden“ definiert der einmal 15jährige russische Pianist Ivan Bessonov schon jetzt ein Langzeitprojekt für die künftige Karriere. Derart reflektiert über das Verhältnis zwischen Werk und „Interpretation“ zu reden, ist an sich schon für einen so jungen Menschen unalltäglich. Noch mehr ins Staunen versetzt Ivan Bessonovs ungestüme Abenteuerlust auf seinem CD-Debut beim ARS-Label.

Bessonov kommt aus den besten Kaderschmieden der russischen Klavierschule und hat im Jahr 2018 den Eurovision Young Musicians Wettbewerb in Edinburgh mit Bravour absolviert. Das Spiel des frischgebackenen Ersten Preisträgers wirkt beseelt von dem Wunsch, tief zu blicken. Und es wird polarisieren. Aber so soll es sein, wenn es junge Talente aus heutigem Lebensgefühl heraus mit großer Musik aufnehmen – und dies idealerweise an zukünftige Hörerschaften heran tragen!

Bessonovs Auswahl der Stücke für dieses Debut-Programm ist konsequent subjektiv: Schon die Mazurken und der Grand Valse haben es auf provokante Weise in sich. Bessonov dehnt gerne mal das Tempo des Dreiermetrums in Extreme: Manchmal stellen sich aufreibende Zeitlupen-Effekte ein, so ähnlich wie jene, mit denen ein Ivo Pogorelic früher schon mal Tumulte im Publikum auslöste. Aber es bleibt bei Bessonov nicht beim Effekt, all dies sind Mittel und Wege, um die eigene Neugier auf den emotionalen Wesenskern der Musik zu maximieren.

Gesättigt mit vollendet frühreifer Instrumentenbeherrschung bleibt Bessonov jedem Chopinschen Anspruch an klanglicher Expansion und pianistischer Ausschweifung in nichts schuldig: Das „Fantasie impromptu“ zieht unter den Händen des Teenagers mit elektrisierender Rasanz in erregende Fieberkurven hinein. Er weiß, sein Spiel als Klangraum zu begreifen, ihn zu staffeln und zu strukturieren. Das versetzt vor allem im cis-Moll-Nocturno in Traumgefilde voll emotionaler Zartheit. In der fis-Moll-Polonaise zelebriert Bessonov ohne Netz und doppelten Boden den Ausbruch ungehemmter triumphaler Wucht. Das Unberechenbare eines impulsiven jungen Forschergeists ist Programm: Was wird er im nächsten Moment aus dem Material heraus destillieren? Welche agogische oder dynamische Veränderung lauert hinter der nächsten Wendung? Bessonov liefert keinen wohlfeilen Schönklang-Chopin für den Abend bei Kerzenschein, ebenso wenig ein Abziehbild einschlägiger Referenz-Interpretationen. Im verstörend bebenden Scherzo opus 35 kann es schon Angst machen, was für dämonische Stimmungszustände dieser Teenager aus der Masse an Tönen und Akkordballungen schöpft. Der berühmte Trauermarsch nimmt verstörend schleppend Fahrt auf, wenn auch dieses Spiel nicht diese gravitätische Tiefschwärze wie bei Horowitz entfaltet. Solchen Vergleichen, die immer vermessen wirken müssen, setzt Bessonov erfrischend viel Eigenes und sehr unmitelbar aus dem Notentext ausgehörtes entgegehen. Hier besticht seine wunderbar dramaturgisch dosierte Steigerungs-Dynamik, die auch dem Letzten die Erklärung des Wortes „Crescendo“ frei Haus liefert.

Musik, welche eigene Empfindungen wiederspiegelt, ist im Idealfall eine selbst Erfundene. Beherzt nimmt Bessonov diese – in der Klassik-Zunft eher wenig verbreitete Tugend –  beim Wort. Drei Eigenkompositionen setzen selbstbewusst am Schluss dieser CD eine  persönliche Visitenkarte: „Giraffe“ und zweimal „Valse“ nennt Bessonov seine Stücke.  Die eigene kompositorische Stimme setzt dem gewichtigen Chopin-Erbe ganz viel junge Leichtigkeit entgegen, was zum Finale des Programms sehr erfrischend wirkt. Von beseelter Rhythmik und uneitler spieltechnischer Finesse getragen, tänzeln und perlen diese verspielten Miniaturen. Dass sie – im Kontrast zu den zuvor bis zum äußersten ausgereizten Chopin-Emotionen – überhaupt nicht tiefschürfend daher kommen, sollte angesichts des zarten Alters dieses jungen Hoffnungsträgers im wortwörtlichen Sinne „er-leichternd“ stimmen.

Vom Stefan Pieper (Online Merker)

CD review by Adrian Quanjer /

Every now and then ‘wunderkinder’ show up with a promise to become great artists. It looks as though the Russian Pianist/composer Ivan Bessonov is one of them. By being accepted aged 10 in the class of particularly gifted children of the Moscow Central Music School, he joined a small group of piano students being groomed for a bright future. Now, at the age of 16, with the Grand Prix of the Saint Petersburg International Chopin Piano Competition and other major prizes, as well as valuable concert experience in his bag, time has come for a debut SACD dedicated to his favourite composer, Chopin.

We have here a selection from his most loved works, like the Etude Op.10 No. 12, the Fantasie-impromptu Op. posth. 66, the ‘tragic’ Polonaise Op. 44, and the second Sonata with the famous March Funèbre, no doubt all chosen for giving ample room to express a comprehensive grasp on the various moods and technical demands Chopin’s oeuvre poses to an interpreter. And the recital concludes with three of Bessonov’s own compositions, each with a clear reference to Chopin: Two Waltzes - in A minor and B minor - and a piece called ‘Giraffe’ (inspired by Chopin's upright attic piano?).

At 16 one may perhaps not expect a level of maturity commensurate with full understanding of all the emotional factors hidden in these works. I won’t argue with that, but it took Chopin a turbulent life-time to deliver his spiritual output. What I found nonetheless most remarkable, and Bessonov confirms so in a personal note, that he, like - by the way - Chopin himself, dares to approach and perform each piece in the spirit of the moment. Sometimes hesitant as to give way to his feelings; sometimes with great energy, the Moscow piano school is famous for. In doing so, he apparently aimed at putting his own stamp on these well-known pieces, rather than just copying what others do.

It is too early to predict how high his star may rise. For the moment it would seem that Bessonov has more than sufficient scope to further develop and deepen his artistry, gaining more natural fluency in his playing, without losing the importance of keeping the overall tension going, regardless of ‘the spirit of the moment’. Indeed, talent needs to be nourished and encouraged to come to full bloom. With this recording, made in situ by the Russian sound engineer, Alexey Grigorev, and released by ARS Produktion, an important step has been set.

A rewarding debut with a programme that should appeal to all Chopin lovers eager to get some new views on well-known pieces. The sound is rich, but some may find it a shade too close.

Normandy, France

Copyright © 2019 Adrian Quanjer and

Impressionen Europa-Tournee 2018: Russische Nationalphilharmonie unter der Leitung von Vladimir Spivakov

Foto: Sergey Grashchenkov

14.11.2018: Russische Nationalphilharmonie in Wiesbaden

Fülle und Wohllaut


Von Axel Zibulski


Dasselbe Werk, dasselbe Orchester, aber ein anderer Solist: Nach­ dem die von Wladimir Spiwakow geleitete Russische Nationalphil­ harmonie in der Alten Oper den französischen Pianisten Lucas De­bargue begleitet hatte, als er Peter Tschaikowskys Konzert für
Kla­vier und Orchester Nr. 1 b-Moll op. 23 interpretierte, nahm gleich darauf im Kurhaus Wiesbaden der erst 16 Jahre alte

Iwan Besso­now vor dem 2003 gegründeten Orchester den Solistenplatz ein.
Während Debargue, immerhin zwölf Jahre älter als der Newcomer aus St. Petersburg, zuletzt wohl an seinen evidenten
spieltechni­schen Defiziten gearbeitet hatte, scheint der junge Zwei-Meter­ Schlaks in dieser Hinsicht schon jetzt keine Grenzen zu kennen. Diese Mühelosigkeit führte dazu, dass er in Tschaikowskys virtuo­sem Dauerbrenner dichte Akkordketten, schnelle Läufe und
kräfti­ge Fortissimo-Gipfel fast schon lässig, aber dennoch immens präzi­se auslegen konnte. Die Reife und Versunkenheit, die sich im lang­ samen Satz angedeutet hatte, setzte er in der langsamen Chopin­ Mazurka a-Moll op. 17/4 fort, seiner Zugabe im ersten
Wiesbade­ner Meisterkonzert.


Sosehr Spiwakow in Tschaikowskys Klavierkonzert Druck und Dy­namik erhöhte, so originell nahm er dem Abschluss des ersten
Sat­zes die vordergründige Bravourspitze, indem er nämlich die Laut­stärke überraschend zurückzog, den zweiten Satz unmittelbar an­ schloss und, auf diese Weise Zusammenhang stiftend, den an die­ser Stelle sonst unvermeidlichen Zwischenapplaus unterband. Fül­le, Wärme und Wohllaut prägten die Tschaikowsky-Standards des Programmrahmens, den „Dornröschen" - Walzer eingangs wie auch die Sinfonie Nr. 5 e-Moll op. 64 mit ihren schön organisch genom­menen formalen Übergängen in der zweiten Programmhälfte. Ori­gineller wiederum die Zugaben, alle aus Ballettmusiken stammten, aus Alfred Schnittkes „Skizzen", aus Tschaikowskys „Schwanensee" sowie, in Gestalt eines georgischen Tanzes, aus Aram Chatschatur­jans „Gayaneh".


Frankfurter Allgemeine Zeitung

11.11.2018: Friedenskonzert in Verdun

Verdun. Mozarts und Saint Saens’ Requien beschließen in der Kathedrale von Verdun die 2018er-Ausgabe der Musikfestspiele Saar.


Abschließender Höhepunkt der Musikfestspiele Saar-Ausgabe 2018 war am Sonntag das Konzert zum 100. Jahrestag des Waffenstillstandes 1918, der Beendigung des Ersten Weltkrieges. Die Kathedrale „Notre Dame“ in Verdun war ein würdiger Ort, um mit diesem „Friedenskonzert“ auch der Toten zu gedenken. Geistliche und politische Prominenz gab sich die Ehre, bis auf den letzten Platz füllten Musikfreunde beider Länder das Kirchenschiff.


Die Beziehung Frankreich-Deutschland wurde auch durch die Programmwahl symbolisiert: Aus dem deutschen Sprachraum erklang Wolfgang Amadeus Mozarts „Requiem“ KV 626 und aus Frankreich Camille Saint-Saëns‘ „Requiem“ op.54. Dafür wurde ein Musikfestspiel-Chor mit gut 200 Sängern zusammengestellt (rekrutiert aus Mitgliedern des Vokalensembles 83, des Dekanatchors Saarlouis, des Schüler- und Elternchors des Saarbrücker Gymnasiums am Schloss sowie von „SAarVoir Chanter“), die „Russische Nationalphilharmonie“ übernahm den Orchesterpart, ihr Chefdirigent Vladimir Spivakov hatte die Gesamtleitung. Der deutsch-französische Fernsehsender „arte“ übertrug das Konzert live – so war das Kirchenschiff, unterstützt von feinem Kunstnebel, in mystisches Scheinwerferlicht getaucht.


Auch wenn man heute Mozarts Requiem – historisch begründet – mit kleiner Besetzung aufführt, verlieh der große Chor und das sinfonisch besetzte Orchester besonders den dramatischen Teilen überzeugendes Gewicht und Ausdruckskraft. Spivakov koordinierte überlegen, mit ruhiger Hand. Selbst dann, wenn in den Chor-Fugen seine frischen Tempovorgaben, wohl wegen der räumlichen Distanz, etwas zögerlich aufgenommen wurden, er sie aber unbeirrt durchsetzte. Das Solistenquartett war mit dem schlanken Sopran von Sofia Fomina, dem runden Mezzo von Anke Voldung, dem etwas heldenhaft vibrierenden Tenor von Ian Storey und dem kernigen Bass von Wolfgang Schöne harmonisch besetzt. Deren Aufgaben wuchsen im Requiem von Saint-Saëns, der die Solostimmen weite Teile des Ordinariums in einer an der Gregorianik orientierten Weise vortragen lässt.

Der Komponist verknüpft seine individuelle Ausdrucksweise mit historisierenden Elementen aus der kirchenmusikalischen Restaurationsbewegung. Doch er verzichtet nicht auf Klangeffekte: das volle Orgelwerk (Bernhard Leonardy) etwa im „Tuba mirum“, Harfen-Weben im

„Benedictus“, die Farben zweier Englisch-Hörner, das dunkle Beben langer Orgelpunkte. Die überleitenden Orchesterteile wurden fein differenziert ausgespielt und bereiteten die homophonen Chorsätze stimmungsvoll vor bis hin zum meditativ verhauchenden „Amen“. Anders als bei Mozart verharrten die Zuhörer lange in andächtigem Schweigen, bevor großer Beifall das großartige Konzerterlebnis würdigte.

 Von Helmut Fackler

01.11.2018: Russische Nationalphilharmonie unter Vladimir Spivakov in der Kölner Philharmonie

Von  Volker Fries


Ein Fest orchestraler Klangkultur bereitete die Russische Nationalphilharmonie unter Leitung ihres Chefs Vla­dimir Spivakov in der ausver­kauften Philharmonie. Russi­sche Seele vom Feinsten offen­barte sich zunächst in Rach­maninows Klavierkonzert Nr. 2 (c-Moll op. 18). Der noch junge Solist Nikolai Tokarew (Jg. 1983) ist seit seiner Interpretation von Rachmaninows schwergewich­tigem dritten Klavierkonzert noch in lebhafter Erinnerung. Das Zweite ist lyrischer, enthält aber auch anspruchsvoll-virtu­ose Partien - bei dem wurde To­karew souverän gerecht. Gleich zu Beginn behauptete er sich standhaft gegen die Phalanx der tiefen Streicher

(acht Kontra­bässe und zehn Celli!), die ei­nen sonoren Sound ausbreite­ten. Der Pianist besitzt neben elektrisierender Fingerfertig­keit auch die Fähigkeit zu ge­sanglicher Melodiebildung im Diskant, was sich oft wunder­bar bewährte. Nicht alles gelang indes. Für den starken Bei­ fall bedankte er sich delikat mit einem Satz aus Tschaikowskys ,,Jahreszeiten".


Nach der Pause dann ein wei­teres Paradepferd russischer Musikliteratur, Tschaikowskys Fünfte (e-Moll op. 64). Spiva­kov und sein Orchester entfal­teten das vielgespielte Werk so frisch und lebendig, dass es dem Hörer fast wie neu vorkam. Der Dirigent nutzt seine Gestal­tungskraft, die ihn als Weltklasse -Geiger auszeichnet, auch für seine Rolle als Orchesterleiter. Jedes Accelerando, jedes Ritardando wurden vom Or­chester organisch umgesetzt. Die Plastizität der Holzbläser, der geschliffene Glanz des Blechs und die geschmeidige Wucht der Streicher verblüff­ten geradezu. Zugabefreudig waren sie auch noch, diese fa­belhaften Russen.

Für „Stan­ ding ovations" gab es ein fet­ziges Schostakowitsch - Inter­mezzo (aus „Katharina Ismai­lowa"), ,,Valse triste " von Si­belius und Khatchaturians tol­len „Masquerade" -Walzer.

Kölner Rundschau, 03.11.2018

28.10.2018: Die Russische Nationalphilharmonie unter Vladimir Spivakov im Mannheimer Rosengarten

Im Rausch der Walzerklänge


Von Karl Georg Berg


Ganz russisch geprägt, im Programm und in Art der Wiedergaben, war der Abend mit der Russischen Nationalphilharmonie unter Vladimir Spivakov beim Pro-Arte-Konzert im voll besetzten Mannheimer Rosengarten. Aufsehen erregte der 16-jährige Pianist Ivan Bessonov mit seinem Vortrag des b-moll-Klavierkonzerts von Peter Tschaikowsky.

Im Deutschland des 21. Jahrhundert verschwinden Orchester oder werden miteinander fusioniert, in Russland werden neue gegründet, wie die 2003 ins Leben gerufene Russische Nationalphilharmonie, der von Beginn an Vladimir Spivakov vorsteht. Der international anerkannte Geiger und Dirigent ist in seiner Heimat ein fast so wirkungsmächtiger Künstler wie Mariinsky-Chef Valeri Gergiev.

Das betrifft auch seinen Einsatz für den musikalischen Nachwuchs. In der alten UdSSR war Spivakov ein Förderer schon des ganz jungen Jewgeni Kissin, einem der großen Klaviergenies unserer Zeit. In Mannheim stellte er nun den erst 16 Jahre alten Ivan Bessonov als Solisten im b-moll-Konzert von Tschaikowsky vor. Der junge Virtuose hat, natürlich – möchte man im Hinblick auf die russische Pianistentradition sagen – keine technischen Probleme. Was aber bei seinem Spiel viel mehr beeindruckte, war die gestalterische Klarheit und Konsequenz des Vortrags. Und es war der ausgeprägte Klangsinn des aufstrebenden Musikers, der seinem Part nicht zuletzt dadurch eine sehr differenzierte Form gab. Aber auch an Spannung und expressivem Zugriff fehlte es dem Pianisten nicht. Für den großen Beifall des Publikums dankte Ivan Bessonov mit Chopins leidenschaftlich musizierter Revolutions-Etüde.

Tschaikowsky war auch der Komponist der anderen Werke des offiziellen Programms. Der Walzer aus „Dornröschen“ eröffnete den Abend und belegte schon den satten und kompakten Klang des in allen Registern exquisit besetzten Orchesters. In von russischen Orchestern und Dirigenten durchaus bekannter Manier legte Spivakov mit seiner Nationalphilharmonie viel Wert auf plastische Konturen bei der Entfaltung des musikalischen Satzes und auf eine stringente Entwicklung der Form.

Das gab nach der Pause Tschaikowkys fünfter Sinfonie in e-moll eine packende Gestalt und viel Intensität. Besonders der zweite Satz erschien wie ein grandioses Klangmonument, bei dem jede Geste souverän modelliert war. Denn natürlich ist Spivakov jedem Ton der Partitur aufs Engste vertraut. Er war deshalb auch bei dieser Musik ein absolut überlegener Interpret der Werke seines Landmanns.

Drei Tänze waren die fulminanten Zugaben des Orchesters und seines Dirigenten: der Ungarische und Neapolitanische Tanz aus Tschaikowskys „Schwanensee“ und – als „Kracher“ des Abends – der Walzer aus Aram Khachaturians „Maskerade“, bei dem die Russische Nationalphilharmonie ihren prachtvollen, berauschenden Klang noch einmal voll ausspielte.

Die Rheinpfalz, 30.10.2018

23.08.2018: Ivan Bessonov gewinnt „Eurovision Young Musicians 2018“

After a dazzling Final bursting with young talent, pianist Ivan Bessonov from Russia was announced winner of Eurovision Young Musicians 2018. He performed Tchaikovsky's Piano Concerto No 1, 3rd movement.

SR Fernsehen: Konzert zum 100. Jahrestag des Endes des Ersten Weltkriegs mit der Russischen Nationalphilharmonie unter der Leitung von Vladimir Spivakov.

SR Fernsehen

16.05.2018: Nikolai Tokarev in Kempten

..."Danach dann der „Hammer“ des Abends, das Klavierkonzert Nr. 3 op.30 in d-moll von Sergej Rachmaninow. Ein Komponist, der bereits zu Lebzeiten sein Publikum in glühende Fans und ablehnende Verächter polarisierte, mit einem seiner typischsten und bekanntesten Werke. Ein Paradebeispiel spätromantischen Virtuosentums, das das komplette Ausdrucksspektrum seines Erschaffers zwischen „Dahindämmern in dunkler Melancholie und wild lärmendem Pathos“ ausbreitet. Wer dieses Stück auf dem Klavier spielen kann, der kann alles spielen. Der 35-jährige russische Solist des Abends, Nikolai Tokarev, konnte es. Vom leisen Beginn des vom Klavier einstimmig vorgetragenem schlichten Themas weg bis zum letzten Tutti-Akkord zusammen mit dem Orchester bot er eine Glanzleistung pianistischen Könnens.

Neben seinen technischen Fähigkeiten – beispielsweise gibt es rasende, beidhändige Oktavläufe und eine vertrackte Solokadenz im ersten Satz – beeindruckte seine musikalische Fähigkeit trotz der technischen Schwierigkeiten immer in Kontakt mit dem Orchester zu bleiben und mit ihm zu spielen."...


Jürgen Kus / Kreisbote

23.04.2018: Außergewöhnlich jung und außergewöhnlich gut: „Wunderkind“ Ivan Bessonov in Olpe

"...Es fehlten einem schlicht die Worte beim Debut von Ivan Bessonov in der Olper Reihe „Piano solo“ am Freitagabend. Hier und da   gibt es sie noch: Wunderkinder, die mit einem besonderen Talent begnadet sind…grandiose Technik, differenziertes Spiel in der Ausgestaltung der Melodiebögen, gepaart mit jugendlichem Esprit…erstaunlich reifes Spiel, romantisch-zarte und sensible Anschlagkultur..."


Siegener Zeitung

21.02.2018: Nikolai Tokarev und Sergei Nakariakov in der Elbphilharmonie Hamburg

Die Solokonzerte mit dem russischen Pianisten Nikolai Tokarew und seinem Landsmann, dem Trompeter und Flügelhornvirtuosen Sergei Nakariakov, hätte die Russische Kammerphilharmonie St. Petersburg in der Elbphilharmonie am Mittwoch scheinbar auch ohne den Dirigenten Juri Gilbo interpretieren können. Bei diesem Ensemble sitzt alles auf Anhieb. Nicht eine Unaufmerksamkeit der Musiker, eine ausgefeilte Präzision und ein gutes Klangempfinden zeigte das Orchester bei Händels „Die Ankunft der Königin von Saba“ aus dem Oratorium „Solomon“ HWV 67. Ungewohnt klang Joseph Haydns Cellokonzert C-Dur danach, nicht etwa ein Cello spielte die Solostimme, sondern ein Flügelhorn. Sergei Nakariakov ist ein Meister der Adaption und seine Transkription wurde dem Stück gerecht, auch wenn das Flügelhorn viel weicher ist als ein Cello. Bravourös meisterte Nakariakov, der fast wie in Stein gegossen dastand und zurückhaltend mit dem Orchester kommunizierte, die lange Kantilene und die geschmeidigen Legati im langsamen Satz. Nikolai Tokarew, der dann Mozarts „Jeunehomme“-Klavierkonzert KV 271 beeindruckend interpretierte, ist Nakariakov in der bescheidenen, aber extrem sicheren Art seines Auftretens wesensverwandt. Für Mozart wählte Tokarew einen leichten, brillant-feinen Anschlag. Die Härten sparte er sich lieber für Dmitri Schostakowitschs Konzert für Klavier, Trompete und Streichorchester c-Moll op. 35 auf, in dessen Finale der Übermut des jungen Schostakowitsch mit aberwitzigen Läufen und Sprüngen keine Grenzen kennt.

 Hier nun war der regulierende Maestro Gilbo wie auch bei der Haydn-Sinfonie „La passione“ dann doch willkommen. Dennoch hätte die Russische Kammerphilharmonie die Brüche bei Schostakowitsch besser herausarbeiten können. Im 2. Satz faszinierte Nakariakov mit gestopfter Trompete, die fast so zart wie ein Englischhorn klang.


WELT Digital Zeitung

13.02.2018: Sergei Dogadin gewinnt Singapore International Violin Competition

Der Violinist Sergei Dogadin, Student aus der Klasse für COP Violine bei Boris Kuschnir, hat die International Violin Competition in Singapur gewonnen. Für den Ersten Platz im Wettbewerb erhält er neben einem Preisgeld von 50.000 Dollar, eine wertvolle Geige als Leihgabe, den Sonderpreis für die beste Paganini-Caprice und außerdem gemeinsam mit dem MUK-Lehrenden Evgeny Sinayskiy den Sonderpreis für ein Violine-Klavier-Recital.

15.12.2017: Nikolai Tokarev mit Mussorgsky im Prinzregententheater

Bei den flirrenden Klingelspielen der "Schneeglöckchen" kam eine Ahnung von der Poesie auf, die das Klavieralbum von Tschaikowskys "Jahreszeiten" durchzieht. Aber da war es ja noch "April". Erst im "Juni" mit dem Andante cantabile der "Barkarole" und am schönsten im "Herbstlied" des Oktobers ließ sich Nikolai Tokarev im Prinzregententheater auf die Nuancen von Tschaikowskys Klangpsychogrammen ein, die so oft an Schumann erinnerten.


Tokarevs eigentliches Konzert aber kam danach. Obwohl es wieder um ein klangmalerisches Bilderprogramm ging, entfesselte er in Mussorgskys "Bilder einer Ausstellung" die gewohnten Potenziale seines Klaviervirtuosentums: eine dramatische Gegenromantik von russischem Kaliber. Schon die "Promenaden" lud er mit jenem leidenschaftlichen Pathos auf, das sich nur in der originalen Klavierfassung so überwältigend freisetzen lässt, während in den bekannten Orchesterfassungen die Farbspektren dominieren. Die aber sollten jetzt nicht fehlen. Deshalb kam man auf die Idee, sie in einer Art Light-and-Sound-Performance visuell zu ergänzen. Modell dafür war die Bühneninszenierung von Wassily Kandinsky, die er 1928 in Dessau zu Mussorgskys Klangbilderreigen aufgeführt hatte. Computeranimiert malten jetzt die abstrakten Farb- und Figurenmuster Kandinskys dessen optische Expressionen zur Musik auf die Leinwand: samt glühenden Sonnenimagos, dem Grundriss von "Limoges" in Mussorgskys "Markplatz", und reichlich Kandinsky-Porträts. So entstand eine interessante Choreografie synästhetischer Reize, die mal entzückte, mal ablenkte.


Zu Tokarevs "eigentlichem" Konzert gehörten aber auch vier Zugaben, mit denen er sein fulminantes Klaviertitanentum zur Begeisterung aller mit Leidenschaft fortsetzte, am Schluss mit einem selbstkomponierten Quodlibet von Beethovens "An Elise" bis zu Bach. Jubel, Trubel, Heiterkeit.


Süddeutsche Zeitung / Klaus P. Richter

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